商品の説明
Amazon.co.jp
マレー・ラーナー監督(『毛沢東からモーツァルトへ / 中国のアイザック・スターン』)によるこのドキュメンタリーは1970年に撮影されたが、さまざまな理由からお蔵入りとなり、1995年になってイギリスで初公開された。『ウッドストック ~愛と平和と音楽の3日間~』、『ギミー・シェルター』と共に非公式ながら“コンサート・フィルム3部作”を成し、その最終章に位置する作品として注目したい。3部作をまとめて観賞すると、いわゆる“ウッドストック・ネイション”の精神が生んだ最高のものと最低のもの、つまり集団的な善意と救いようのない愚かしさが浮かび上がってくる。
ある面で、本作『ワイト島1970~輝かしきロックの残像~』はロックン・ロール・ムービーだ。ここに収められたパフォーマンスのうち、いくつかは神がかり的な名演(ザ・フーの輝かしいステージやドアーズの「The End」)、一部はかなりの好演(ジミ・ヘンドリックスの「Machine Gun」)、圧倒的多数は蛇足(テン・デイズ・アフター、ELP、ジェスロ・タル)といったところ。その一方で、ラーナー監督のカメラは、次第に険悪になっていく人間関係に向けられる。遠方からコンサートを見に来ておきながら入場料の支払いを拒むヒッピーたちと、不法入場者をなくすために番犬や警官やアルミ製のフェンスを使うコンサート運営者たちが火花を散らすのだ。数日間の攻防の結果、会場の雰囲気がどれほど悪化したか? それは、ジョニ・ミッチェルの登場シーンを見れば分かる。争う群衆の前で愛と平和の賛歌「Woodstock」を歌い終えた彼女は、悲しさのあまり涙を流すのだった。ものものしい警備と高額のチケットがロック・コンサートにおいて常識化した現代から見れば、なぜワイト島でこのような大騒動が繰り広げられたのか理解しがたい部分もあるだろう。しかし、ラーナー監督の驚くべき映画は、見る者に示唆(しさ)を与える。ロックが企業のものになる以前、若者たちは、手の届くところにロックがあると愚直に信じていた。そういう時代に、大切な何かが重大な危機にさらされたことを本作は教えてくれるのだ。(Tom Keogh, Amazon.com)
Amazon.com
This documentary by Murray Lerner (From Mao to Mozart) was shot in 1970, but for many reasons was not shown to the public until 1995 in Great Britain. In an important way, it is the final chapter in an unofficial trilogy of concert films (along with Woodstock and Gimme Shelter) that together paint a picture of the highest and lowest points of Woodstock Nation politics: from mass goodwill to anarchy to outright stupidity. On the one hand, Message to Love is a rock & roll movie with several performances that are outright revelations (the Who's triumphant show, the Doors' "The End"), some that are awfully good (Jimi Hendrix's "Machine Gun"), and more than enough that are superfluous (Ten Days After, Emerson, Lake, and Palmer, Jethro Tull). On the other hand, Lerner's cameras are trained on the increasingly testy relationship between nomadic hippies who travel a long way to see the show but refuse to pay, and concert producers who resort to using guard dogs, cops, and aluminum walls to keep crashers at a distance. Just how bad does the mood become after several days of this? Check out the scene in which Joni Mitchell breaks down in tears after singing her ode to peace and love, "Woodstock," before this lot. In an era when we've become used to extraordinary security and high ticket prices at rock concerts, it's perhaps hard to grasp what the fuss was about at the Isle of Wight. But Lerner's amazing film helps a viewer get a sense of what was really at stake in that period before rock & roll was a corporate matter, and when kids naively thought it was theirs for the taking. --Tom Keogh